การมีรูปเดียวก็จับภาพได้ตรงตามที่ตั้งใจไว้ มีข้อยกเว้นบางประการ เช่น ภาพถ่ายพอร์ตเทรตที่ถ่ายในสตูดิโอ ที่แสง พื้นหลัง ตำแหน่งกล้อง และแม้แต่ท่าทางอยู่ภายใต้การควบคุมที่ดี โชคดีที่มีโปรแกรมแก้ไขรูปภาพและแอปบนอุปกรณ์เคลื่อนที่มากมายที่อัดแน่นไปด้วยเครื่องมือที่จะช่วยคุณปรับปรุงรูปภาพของคุณ
นี่คือทักษะ/เทคนิคการแก้ไขภาพที่ควรเรียนรู้:
- ครอบตัดและกฎสามส่วน
- หมุน
- ใช้เลเยอร์การปรับและมาสก์
- แก้ไขสีและความอิ่มตัว
- เหลา
ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดจะมาจากซอฟต์แวร์เดสก์ท็อป/แล็ปท็อป (เช่น Adobe Photoshop CS/Elements และทางเลือกอื่นๆ ของ Photoshop) แม้ว่าแอปมือถือบางตัวสำหรับ Android/iOS ก็มีความสามารถเช่นกัน ก่อนที่คุณจะเริ่มต้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ทำงานกับสำเนาภาพถ่าย ไม่ใช่ต้นฉบับ คุณไม่ต้องการที่จะบังเอิญและ/หรือเขียนทับ/สูญเสียข้อมูลเดิมอย่างถาวร!
ครอบตัดและกฎสามส่วน
เว้นแต่คุณจะวางแผนและถ่ายภาพให้สมบูรณ์แบบทุกครั้ง มีโอกาสดีที่ภาพถ่ายจำนวนมากของคุณจะได้รับการปรับปรุงด้วยการครอบตัดบางส่วน แม้ว่าจะถือเป็นทักษะการปรับแต่งภาพขั้นพื้นฐาน แต่การใช้เครื่องมือครอบตัดเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการดึงความสนใจของผู้ชมไปยังตำแหน่งที่คุณต้องการให้ไป
การครอบตัดรูปภาพเกี่ยวข้องกับการลบส่วนที่ไม่ต้องการ (โดยทั่วไปคือด้านนอก) ของรูปภาพ ทำได้ง่ายและรวดเร็ว และผลลัพธ์สามารถเปลี่ยนภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมให้กลายเป็นภาพถ่ายที่ดูเป็นมืออาชีพได้ พิจารณา:
- ครอบตัดเพื่อปรับปรุงองค์ประกอบ/โฟกัส: หากวัตถุของคุณรู้สึกว่ามีขนาดเล็กและ/หรือหายไปภายในภาพ ให้ครอบตัดเพื่อให้เต็มเฟรม – วัตถุมากขึ้น พื้นหลังน้อยลง หรือคุณอาจต้องการ "ซูมเข้า" เฉพาะส่วนของวัตถุ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด การเปลี่ยนมุมมองจะช่วยเน้นและสร้างจุดสนใจที่ชัดเจนให้กับผู้ชม
- ครอบตัดเพื่อลบรายละเอียด: องค์ประกอบที่ทำให้เสียสมาธิอาจเป็นเงาที่เอาแต่ใจ เศษขยะ วัตถุ/คนแปลกหน้าที่ไม่เกี่ยวข้อง พื้นหลังมากเกินไป ที่ว่างที่ไม่ได้ใช้/ว่างเปล่า/ไม่น่าสนใจ หรือสิ่งอื่นใด บุกรุกหรือไม่ส่งผลต่อจิตวิญญาณของภาพถ่าย การครอบตัดเป็นการแก้ไขที่ง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากสิ่งรบกวนดังกล่าวเกิดขึ้นที่ขอบของภาพ
- ครอบตัดเพื่อเปลี่ยนการวางแนว/จัดเฟรม: เมื่อถ่ายภาพในช่วงเวลานี้ เราอาจลืมถือกล้องในลักษณะที่เสริมวัตถุ (เช่น ในแนวตั้งสำหรับฉากสูง/ วัตถุ ในแนวนอนสำหรับฉากกว้าง/วัตถุ)คุณสามารถใช้การครอบตัดแนวนอนกับรูปภาพแนวตั้ง หรือครอบตัดแนวตั้งกับรูปภาพแนวนอนเพื่อเปลี่ยนมุมมองและสร้างชิ้นส่วนที่แข็งแรงขึ้น
- ครอบตัดเพื่อเปลี่ยนอัตราส่วนภาพ: กล้องสามารถถ่ายในอัตราส่วนภาพที่แตกต่างกัน ซึ่งให้คุณภาพที่แตกต่างกันในแง่ของสิ่งที่บุคคลเห็นภายในภาพ (เช่น มุมมอง 4:3 ภาพอัตราส่วนจะแตกต่างจากชุดหนึ่งเป็น 5:4 หรือ 1:1) การครอบตัดอัตราส่วนภาพก็มีความสำคัญเช่นกันเมื่อต้องการพิมพ์ภาพถ่ายในขนาดที่กำหนดเพื่อให้พอดีกับกรอบ
คำที่ใช้บ่อยที่สุดในการถ่ายภาพคือ Rule of Thirds ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจัดองค์ประกอบภาพ ลองนึกถึงกฎสามส่วน เช่น การวางตาราง 3x3 (เช่น เส้น tic-tac-toe) ทับบนภาพ กล้องดิจิทัลและโปรแกรมแก้ไขซอฟต์แวร์จำนวนมากมีคุณลักษณะนี้เป็นคุณสมบัติมาตรฐาน จากการศึกษาพบว่า เมื่อมองดูภาพ ดวงตาของเราจะมุ่งไปที่จุดตัดของตารางโดยธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม พวกเราหลายคนมักถ่ายภาพโดยให้วัตถุอยู่ตรงกลางเฟรม
ด้วยการเปิดใช้งานการซ้อนทับกฎสามส่วน คุณสามารถปรับการครอบตัดเพื่อให้วัตถุ/องค์ประกอบอยู่ในตำแหน่งตามเส้นและ/หรือที่จุดตัดกันโดยเจตนา
ตัวอย่างเช่น ในการถ่ายภาพทิวทัศน์ คุณอาจต้องการครอบตัดรูปภาพเพื่อให้เส้นขอบฟ้าหรือพื้นหน้าถูกตั้งค่าตามเส้นแนวนอนเส้นใดเส้นหนึ่ง สำหรับการถ่ายภาพบุคคล คุณอาจต้องการวางหัวหรือตาที่จุดสี่แยก
หมุน
การหมุนรูปภาพเป็นทักษะพื้นฐานที่ง่าย แต่สำคัญอีกอย่างหนึ่งสำหรับการแก้ไขภาพ ลองนึกถึงเมื่อคุณเห็นกรอบรูปหรือชั้นวางแบบลอยตัวที่แขวนอยู่บนผนังอย่างคดเคี้ยว หรือโต๊ะที่มีเท้าไม่เท่ากันซึ่งขยับได้เพียงเล็กน้อยเมื่อมีคนพิง ค่อนข้างเสียสมาธิใช่มั้ย? เป็นเรื่องยากสำหรับหลายๆ คน ที่จะไม่จดจ่อกับปัญหาดังกล่าวเมื่อทราบแล้ว
แนวคิดเดียวกันนี้เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพด้วย – ภาพอาจไม่จัดแนวตามที่ตั้งใจเสมอไป แม้จะใช้ขาตั้งกล้องก็ตามการหมุนภาพให้เพียงพอสามารถกำหนดมุมมองที่ถูกต้องและขจัดสิ่งรบกวนสมาธิได้ อย่าลืมครอบตัดอีกครั้ง (สำหรับจัดเฟรม) หลังจากหมุน พิจารณา:
- Landscapes: หมุนรูปภาพเพื่อให้เส้นขอบฟ้าเป็นแนวนอนจากปลายถึงปลาย (โปรแกรมแก้ไขรูปภาพจำนวนมากสามารถซ้อนทับตารางของเส้นเพื่อช่วยให้มีความแม่นยำ) ให้ลุคที่ดูสะอาดตา สมมาตร และเป็นมืออาชีพมากขึ้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้เข้าใจผิดว่าองค์ประกอบแนวนอน (เช่น เนินเขาหรือหุบเขาที่ลาดเอียง เทือกเขา) เป็นเส้นขอบฟ้า (ที่ซึ่งท้องฟ้าบรรจบกับโลกหรือทะเล)
- Portrait: กรณีที่มีคนพิงพื้นผิวแนวตั้ง (เช่น ผนัง ประตู อาคาร ต้นไม้ เสา ฯลฯ) หมุนภาพให้วัตถุ เป็นแนวตั้ง ข้อยกเว้นคือถ้าวัตถุไม่ใช่แนวตั้งในชีวิตจริง – เพียงแค่อ้างอิงอย่างอื่นในภาพสำหรับการจัดตำแหน่งแนวตั้ง
การเพิ่มเส้นตาราง (เช่น click ดูในแถบเมนูของ Photoshop จากนั้น select Grid) สามารถช่วยจัดตำแหน่งที่แม่นยำได้อย่างมาก
แต่รู้ว่ารูปภาพไม่จำเป็นต้องหมุนเสมอไป เพื่อให้องค์ประกอบอยู่ในแนวเดียวกันในแนวตั้งหรือแนวนอนได้อย่างสมบูรณ์แบบ บางครั้ง คุณอาจต้องการหมุนภาพ (แล้วครอบตัด) เพื่อให้มีความคิดสร้างสรรค์ที่เอียงอย่างไม่คาดคิด!
ใช้เลเยอร์และมาสก์การปรับ
หากคุณต้องการปรับระดับ (ค่าโทนสี) ความสว่าง/คอนทราสต์ ฮิว/ความอิ่มตัว และอื่นๆ ในลักษณะที่ไม่ทำลาย (เช่น การปรับเปลี่ยนโดยไม่กระทบต่อภาพต้นฉบับอย่างถาวร) ให้ใช้เลเยอร์การปรับ (s) เป็นวิธีที่จะไป นึกถึงเลเยอร์การปรับเช่นแผ่นใสโปรเจ็กเตอร์เหนือศีรษะ คุณสามารถเขียน/ระบายสีบนมันได้มากเท่าที่คุณต้องการเปลี่ยนสิ่งที่คุณเห็น แต่สิ่งที่อยู่ข้างใต้นั้นจะไม่ถูกแตะต้อง วิธีสร้างเลเยอร์การปรับแต่งโดยใช้ Photoshop CS/Elements:
- กด ' D' เพื่อรีเซ็ตสีพื้นหน้า/พื้นหลัง
- คลิก Layer บนแถบเมนู
- เลือก ชั้นการปรับใหม่.
- เลือกประเภทเลเยอร์ที่ต้องการ
- คลิก OK (หรือกดแป้น Enter)
เมื่อคุณเลือกเลเยอร์การปรับ Adjustments Panel (มักจะปรากฏอยู่ใต้ Layers Panel) เสนอการควบคุมที่เหมาะสม การเปลี่ยนแปลงจะมีผลทันที หากคุณต้องการดูก่อน/หลัง เพียงสลับการมองเห็นของเลเยอร์การปรับนั้น (ไอคอนรูปตา) คุณสามารถมีเลเยอร์การปรับแต่งได้หลายชั้นพร้อมกัน เพื่อเปรียบเทียบ (เช่น ดูว่าคุณต้องการโทนขาวดำหรือสีซีเปียมากกว่า) และ/หรือรวมเอฟเฟกต์
แต่ละเลเยอร์การปรับมาพร้อมกับเลเยอร์มาสก์ของตัวเอง (แสดงโดยกล่องสีขาวถัดจากชื่อเลเยอร์การปรับ) เลเยอร์มาสก์ควบคุมการมองเห็นของส่วนที่เลือกของเลเยอร์การปรับนั้น - พื้นที่สีขาวมองเห็นได้ สีดำถูกซ่อน
สมมุติว่าคุณมีรูปที่ต้องการทำเป็นขาวดำ ยกเว้นทุกอย่างที่เป็นสีเขียวคุณจะต้องเลือก Hue/Saturation เมื่อสร้างเลเยอร์การปรับ ให้เลื่อนแถบเลื่อน Saturation ไปทางซ้ายจนสุด (-100) จากนั้น ใช้ เครื่องมือแปรง เพื่อปัดบนพื้นที่สีเขียว (คุณสามารถซ่อน/เลิกซ่อนเลเยอร์การปรับเพื่อดูสีที่คุณต้องการได้) แปรงพิกเซลมากเกินไปหรือไม่? เพียงใช้เครื่องมือยางลบเพื่อ "ลบ" เครื่องหมายแปรงสีดำเหล่านั้น กล่องสีขาวของเลเยอร์มาสก์จะแสดงสิ่งที่คุณแก้ไขและแสดงสิ่งที่มองเห็นได้และไม่ใช่
ถ้าปรับแต่งเสร็จหรือไม่ชอบก็ลบทิ้งได้เลย! ภาพต้นฉบับยังคงไม่เป็นอันตราย
การแก้ไขสีและความอิ่มตัว
กล้องดิจิตอลสมัยใหม่มีความสามารถพอสมควร แต่บางครั้ง (เช่น เนื่องจากสภาพแสง/สภาพแวดล้อม วิธีที่เซ็นเซอร์ประมวลผลข้อมูล ฯลฯ) สีในภาพถ่ายอาจเพี้ยนไปเล็กน้อย วิธีที่รวดเร็วในการบอกคือการดูที่:
- หน้าและ/หรือผิวคน
- สิ่งที่คุณรู้ว่าควรเป็นสีขาวสว่าง (เช่น เสื้อ เมฆ)
อุณหภูมิของแสง (เช่น อากาศเย็นจากท้องฟ้าสีฟ้าสดใส, อบอุ่นขึ้นในช่วงพระอาทิตย์ขึ้น/พระอาทิตย์ตก, สีขาวขุ่นภายใต้หลอดฟลูออเรสเซนต์ ฯลฯ) ระหว่างการถ่ายภาพอาจส่งผลต่อโทนสีผิวและองค์ประกอบสีขาวที่มีสีเพี้ยน โชคดีที่การปรับแต่งเล็กน้อย – โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเลเยอร์การปรับแต่งดังกล่าว – สามารถแก้ไขสีได้
โปรแกรมแก้ไขภาพจำนวนมาก (และบางแอพ) มีฟีเจอร์ การแก้ไขสีอัตโนมัติ ซึ่งโดยทั่วไปก็ใช้งานได้ดี (แต่ก็ไม่ได้สมบูรณ์แบบเสมอไป) มิฉะนั้น คุณสามารถจัดการสีด้วยตนเองโดยการปรับ:
- ระดับ (ช่อง RGB และฮิสโตแกรมพร้อมตัวเลือกสำหรับการแก้ไขอัตโนมัติ)
- เว้/ความอิ่มตัว (ช่อง RGBCMY)
- ฟิลเตอร์รูปภาพ (เช่น การอุ่น ความเย็น ฯลฯ) เป็นต้น
ที่กล่าวไว้ข้างต้นเป็นเลเยอร์การปรับ Photoshop CS/Elements ซึ่งให้การควบคุมที่ดียิ่งขึ้นในการลบสีเพี้ยนและปรับปรุงความอิ่มตัวของสี
เพื่อรักษาสมดุลและความเหมือนจริงของภาพถ่าย ระวังอย่าให้ภาพอิ่มตัวหรือมากเกินไป หรืออย่างน้อยสีที่ควรคงความเป็นธรรมชาติมากขึ้น อย่างไรก็ตาม คุณสามารถปรับเปลี่ยนการเลือกพื้นที่ของรูปภาพ (เช่น เลเยอร์มาสก์ที่กล่าวถึงข้างต้น) เพื่อทำให้สีเฉพาะอิ่มตัวสำหรับการแสดงละครที่สร้างสรรค์เล็กน้อย อย่าลืมเกี่ยวกับการปรับความสว่าง คอนทราสต์ ไฮไลท์ และเงา เนื่องจากสิ่งเหล่านี้สามารถช่วยในเรื่องความลึกและการแยกสีเพื่อทำให้ภาพดูโดดเด่น!
เหลา
การลับคมควรเป็นขั้นตอนสุดท้ายในกระบวนการแก้ไขรูปภาพเสมอ เอฟเฟกต์ตรงตามเสียงทุกประการ การเพิ่มความคมชัดจะปรับแต่งขอบและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งช่วยปรับปรุงคอนทราสต์โดยรวมและทำให้ภาพดูโดดเด่นยิ่งขึ้น เอฟเฟกต์จะเด่นชัดยิ่งขึ้นหากภาพมีบริเวณที่เบลอและ/หรือเบลอ
โปรแกรมและแอปแก้ไขรูปภาพจำนวนมากมีคุณสมบัติและ/หรือแถบเลื่อนอัตโนมัติ ซึ่งให้ผู้ใช้ปรับปริมาณความคมชัดที่ใช้กับรูปภาพทั้งหมดได้นอกจากนี้ยังมีเครื่องมือเพิ่มความคมชัด (คล้ายกับการใช้แปรง) ที่ให้คุณปรับความคมชัดด้วยตนเองเฉพาะบริเวณที่เลือกภายในภาพ
แต่เพื่อความแม่นยำและการควบคุมที่ดียิ่งขึ้น คุณสามารถใช้คุณลักษณะ Unsharp Mask (แม้จะฟังดูเป็นอย่างไร แต่ก็ทำให้คมชัดขึ้น) ใน Photoshop CS/Elements:
- คลิก ปรับปรุง บนแถบเมนู
- เลือก Unsharp Mask. แผงจะปรากฏขึ้นโดยแสดงส่วนที่ซูมเข้าของรูปภาพ (ซึ่งคุณสามารถเลื่อนไปมาเพื่อค้นหารายละเอียดที่จะโฟกัสได้) และแถบเลื่อนสามตัวสำหรับปรับความคมชัด
- ตั้ง Radius Slider (สิ่งนี้จะควบคุมความกว้างของเส้นความคมชัด ยิ่งสูงหมายถึงเอฟเฟกต์มากขึ้น) เป็น 0.7 พิกเซล (ที่ใดก็ได้ระหว่าง 0.4 ถึง 1.0 เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี).
- Set the Threshold Slider (สิ่งนี้ควบคุมวิธีการกำหนดขอบโดยกำหนดความแตกต่างของพิกเซลสองพิกเซลที่ต้องใช้สำหรับการทำให้คมชัดขึ้น ค่าที่ต่ำกว่าหมายถึงพื้นที่/รายละเอียดมากขึ้นจะถูกทำให้คมชัดขึ้น) ถึง 7 ระดับ (ที่ใดก็ได้ระหว่าง 1 ถึง 16 เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี)
- ตั้ง Amount Slider (สิ่งนี้ควบคุมความคมชัดที่เพิ่มไปยังขอบ ค่าที่สูงขึ้นหมายถึงความคมชัดมากขึ้น) ถึง 100 เปอร์เซ็นต์ (ที่ใดก็ได้ระหว่าง 50 ถึง 400 เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี).
- เขยิบแถบเลื่อนเล็กน้อยในขณะที่สังเกตภาพทั้งหมดเพื่อหาค่าความคมชัดที่เหมาะสม
อย่าลืมดูภาพที่ขนาด 100% บนหน้าจอเพื่อให้ประเมินเอฟเฟกต์ความคมชัดได้ง่ายขึ้น (แสดงพิกเซลได้แม่นยำที่สุด) ศึกษาพื้นที่ที่มีรายละเอียดมากขึ้นและ/หรือละเอียดกว่านี้จะช่วยได้
อย่าลืมว่ามากกว่านั้นไม่ได้ดีเสมอไป การลับคมมากเกินไปจะเพิ่มเสียงที่ไม่ต้องการ รัศมี และ/หรือเส้นเกินจริง/ผิดธรรมชาติ การเหลาที่แม่นยำคือศิลปะ ฝึกฝนบ่อยๆ!