กราฟิกทั้งหมดประกอบด้วยองค์ประกอบการออกแบบกราฟิกตั้งแต่หนึ่งองค์ประกอบขึ้นไป สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบ เช่น สี ประเภท และรูปภาพ ซึ่งต่างจากหลักการออกแบบ เช่น ความสมดุล จุดโฟกัส และการใช้พื้นที่สีขาว ไม่ใช่ทุกชิ้นส่วนที่รวมทุกองค์ประกอบ ตัวอย่างเช่น เส้นและรูปร่างสามารถให้ความสมดุลโดยไม่ต้องมีรูปถ่าย
รูปร่าง
ตั้งแต่ภาพโบราณไปจนถึงโลโก้สมัยใหม่ รูปทรงคือรากฐานของการออกแบบ พวกเขาสามารถเป็นรูปทรงเรขาคณิต (สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม วงกลม) หรืออินทรีย์และรูปแบบอิสระ (อะไรก็ได้) พวกเขาสามารถมีเส้นโค้งที่นุ่มนวล มุมที่คมชัด และทุกสิ่งในระหว่างนั้นได้
รูปร่างคืองานออกแบบกราฟิก ช่วยให้คุณ:
- สร้างเลย์เอาต์
- สร้างลวดลาย
- เน้นบางส่วนของหน้า
- กำหนดขอบเขตโดยเชื่อมต่อหรือแยกส่วนต่างๆ ของหน้า
- สร้างการเคลื่อนไหวและกระแสนำสายตาจากองค์ประกอบหนึ่งไปอีกองค์ประกอบ
- โต้ตอบเพื่อสร้างองค์ประกอบเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น การสร้างรูปร่างโดยใช้ข้อความบนหน้า
ด้วยซอฟต์แวร์กราฟิก เช่น Adobe Illustrator, Photoshop และ GIMP ฟรี การสร้างและจัดการรูปร่างนั้นง่ายกว่าที่เคย
เส้น
เส้นแบ่งพื้นที่ กำกับสายตา และสร้างรูปแบบ ในระดับพื้นฐานที่สุด เส้นตรงในเค้าโครงจะแยกเนื้อหา เช่น ในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ และบนเว็บไซต์ แน่นอนว่านักออกแบบสามารถไปได้ไกลกว่านั้นมาก ด้วยเส้นโค้ง จุด และซิกแซกที่ใช้เป็นองค์ประกอบที่กำหนดและเป็นพื้นฐานสำหรับภาพประกอบและกราฟิกผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกมักรวมเส้นกับประเภท
เทคนิคทั่วไปคือการใช้เส้นบอกเป็นนัยเพื่อนำองค์ประกอบอื่นๆ ไปตามเส้นทาง เช่น พิมพ์บนเส้นโค้ง
สี
สีกระตุ้นอารมณ์ที่ลึกซึ้ง และนักออกแบบสามารถนำไปใช้กับองค์ประกอบอื่นๆ ได้ การใช้สีเกือบจะไม่มีที่สิ้นสุด ตัวอย่างเช่น สีสามารถทำให้รูปภาพโดดเด่น ช่วยถ่ายทอดข้อมูล เน้นประเด็น เพิ่มความหมาย และระบุข้อความที่เชื่อมโยงบนเว็บไซต์
ทฤษฎีสี ส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับวงล้อสี สิ่งที่เราเคยเห็นในโรงเรียนด้วยสีแดง เหลือง และน้ำเงินหลัก และความสัมพันธ์ของพวกมันที่มีต่อกันและกัน การใช้สีต้องมีความเข้าใจมากกว่าแค่การผสมสี คุณสมบัติสี เช่น เฉดสี เฉดสี โทนสี โทนสี ความอิ่มตัว และค่ารวมกันในโมเดลสีต่างๆ เช่น CMYK (เรียกว่าโมเดลการลบ) และ RGB ซึ่งเป็นโมเดลเสริม
ประเภท
ในการออกแบบกราฟิก เป้าหมายไม่ใช่เพียงแค่วางข้อความบนหน้าแต่เพื่อทำความเข้าใจและใช้มันอย่างมีประสิทธิภาพเพื่อส่งเสริมเป้าหมายของงาน แบบอักษร (แบบอักษร) ขนาด การจัดตำแหน่ง สี และการเว้นวรรคล้วนมีบทบาทสำคัญ แบบอักษรโดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นกลุ่มประเภท เช่น Times และ Helvetica
ดีไซเนอร์ยังใช้การพิมพ์เพื่อสร้างรูปทรงและภาพ สื่อถึงอารมณ์ (อบอุ่น เย็นชา มีความสุข เศร้า) และทำให้เกิดสไตล์ (สมัยใหม่ คลาสสิก ผู้หญิง ผู้ชาย) และนี่เป็นเพียงการเริ่มต้นเท่านั้น
ความเข้าใจคือศิลปะทั้งตัว ที่จริงแล้ว นักออกแบบบางคนทุ่มเทให้กับการออกแบบฟอนต์โดยเฉพาะ สิ่งนี้ต้องการความรู้ของผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับคำประเภท เช่น การจัดช่องไฟ (ช่องว่างระหว่างตัวอักษร) การนำหน้า (ช่องว่างระหว่างบรรทัด) และการติดตาม (ช่องว่างโดยรวมระหว่างประเภทบนหน้า) นอกจากนี้ type ยังมีกายวิภาคของตัวเองที่นักออกแบบต้องเข้าใจในการออกแบบด้วยฟอนต์อย่างมีประสิทธิภาพ
ศิลปะ ภาพประกอบ และภาพถ่าย
ภาพที่ทรงพลังสามารถสร้างหรือทำลายการออกแบบได้ ภาพถ่าย ภาพประกอบ และงานศิลปะบอกเล่าเรื่องราว สนับสนุนแนวคิด กระตุ้นอารมณ์ และดึงดูดความสนใจของผู้ชม รูปภาพมักมีส่วนสำคัญในการสร้างแบรนด์ ดังนั้นการเลือกภาพจึงมีความสำคัญ
กราฟิกดีไซเนอร์บางคนสร้างงานนี้ขึ้นมาเอง ดีไซเนอร์อาจจ้างศิลปินหรือช่างภาพ หรือซื้อภาพถ่ายจากคลังภาพถ่ายหลายแห่ง
พื้นผิว
พื้นผิวสามารถสัมผัสได้ (พื้นผิวจริงของการออกแบบ) หรือภาพ ในกรณีแรก ผู้ดูสามารถสัมผัสได้ถึงพื้นผิว ซึ่งทำให้แตกต่างจากองค์ประกอบอื่นๆ ของการออกแบบ กระดาษและวัสดุที่ใช้ในการออกแบบบรรจุภัณฑ์สร้างพื้นผิวนี้ ในกรณีที่สอง สไตล์หมายถึงพื้นผิว กราฟิกที่มีชั้นสมบูรณ์สามารถสร้างพื้นผิวที่สะท้อนพื้นผิวจริงหรือสร้างความประทับใจโดยรวมได้
พื้นผิวสามารถนำไปใช้กับองค์ประกอบอื่นในการออกแบบ สามารถทำให้ข้อความปรากฏเป็นสามมิติ ดอกไม้ ยุบ หรือหยักได้ พื้นผิวสามารถทำให้ภาพถ่ายดูเรียบเนียนราวกับกระจกหรือกระโดดออกมาเหมือนเทือกเขา อันที่จริงพื้นผิวเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบกราฟิกทั้งหมดเพราะทุกอย่างมีพื้นผิวไม่ว่าจะทางกายภาพหรือที่รับรู้
ดีไซเนอร์ผู้มากความสามารถผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้ในลักษณะที่ตัดกันและเสริมซึ่งกันและกันเพื่อช่วยให้งานชิ้นนั้นบรรลุเป้าหมายสูงสุด: การส่งข้อความ สร้างอารมณ์ และ/หรือการกระทำที่กระตุ้นอารมณ์