ซื้อกลับบ้านที่สำคัญ
- แอพ Model D ของ Moog ซึ่งเป็นโคลนของซินธิไซเซอร์ในตำนานราคา $4, 000 กำลังลดราคา $6.99
- สังเคราะห์ซอฟต์แวร์ให้เสียงดีพอๆ กับฮาร์ดแวร์ โดยเฉพาะฮาร์ดแวร์ดิจิทัล
-
นักดนตรีชอบลูกบิดของพวกเขาจริงๆ
เครื่องสังเคราะห์เสียงในตำนานของ Moog ที่เพิ่งออกใหม่ Model D synthesizer มีราคาประมาณ $4, 000 Moog ยังผลิตแอป iPad เวอร์ชันสำหรับอุปกรณ์เดียวกัน แต่ราคา $14.99 เหตุใดจึงต้องกังวลกับฮาร์ดแวร์ (ตอนนี้ถูกยกเลิกอีกครั้ง) มันซับซ้อน
การสังเคราะห์ซอฟต์แวร์สามารถให้เสียงดีพอๆ กับฮาร์ดแวร์ที่ราคาหลายเท่าตัว และหากฮาร์ดแวร์นั้นเป็นดิจิตอลด้วย แทนที่จะอาศัยวงจรแอนะล็อก ความแตกต่างนั้นก็อาจตรวจไม่พบ แต่ถึงกระนั้น นักดนตรียังคงซื้อซินธิไซเซอร์ขนาดใหญ่ จัดเรียงพวกเขาบนชั้นวางในสตูดิโอของพวกเขา และนำพวกเขาไปร่วมงานคอนเสิร์ต ทำไม?
แอปพลิเคชั่นบางตัวที่มีจำหน่ายในท้องตลาดนั้นเทียบได้กับฮาร์ดแวร์ที่เทียบเท่า ไม่เพียงแต่จะขนย้ายได้ง่ายขึ้นเท่านั้น (คุณสามารถใช้แอปบนโทรศัพท์ได้ทุกที่) แต่ พวกเขายังมีราคาถูกกว่าอย่างเห็นได้ชัด” James Dyble จาก Global Sound Group บอกกับ Lifewire ทางอีเมล
"อย่างไรก็ตาม เนื่องจากนักดนตรีและครีเอเตอร์เป็นจิตวิญญาณแห่งศิลปะ ไม่มีอะไรดีไปกว่าของจริง และนักดนตรีบางคนพบว่าการใช้ฮาร์ดแวร์ช่วยให้พวกเขาแสดงออกอย่างอิสระมากขึ้น มักเป็นเรื่องทางจิตวิทยาและเป็นเรื่องของความชอบส่วนตัว"
แข็งหรืออ่อน
แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยิน MiniMoog Model D มาก่อน แต่คุณเคยได้ยินมันในบันทึกตั้งแต่ Stevie Wonder ถึง Portishead ถึง Dr Dre ถึง The Prodigy และอีกมากมาย Wired เรียกมันว่า "ซินธิไซเซอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี" ยิ่งไปกว่านั้น Moog ได้เปลี่ยนมันเป็นแอพสำหรับ iPad (และ iPhone) และไม่ใช่แค่หนึ่งในซินธิไซเซอร์ iOS ที่ดีที่สุดโดยทั่วไปเท่านั้น แต่หลายคนคิดว่ามันดีพอๆ กับเวอร์ชันฮาร์ดแวร์
"ฉันไม่รู้ว่าความลับของซอส [การประมวลผลแบบดิจิทัล] คืออะไรในแอพ Moog Model D แต่มันน่าจะเป็นซินธ์ที่ให้เสียงดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมาในชีวิต ฉันไม่ได้ทำด้วยซ้ำ ใส่ใจถ้ามันฟังดูเหมือนฮาร์ดแวร์ ฉันชอบมันสำหรับสิ่งที่มันเป็น " นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และแฟนเพลงซินธิไซค์ วิลลิโอห์ม บอกกับ Lifewire ผ่านข้อความในฟอรัม
เหตุผลหลักประการหนึ่งที่นักดนตรีพูดเมื่อถูกถามว่าทำไมพวกเขาถึงชอบฮาร์ดแวร์ เพราะมีปุ่มและปุ่มต่างๆ ซึ่งหมายความว่าคุณไม่ได้จ้องที่หน้าจอ แต่ก็หมายความว่าคุณสามารถเรียนรู้มันได้เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆลูกบิดจะอยู่ที่เดิมเสมอ และคุณสามารถสร้าง "หน่วยความจำของกล้ามเนื้อ" ได้ ทำให้ใช้งานได้คล่องขึ้นมาก
แต่ซอฟต์ซินธ์สามารถเชื่อมต่อกับตัวควบคุม MIDI ที่ยอดเยี่ยมได้ ทำให้พวกเขาได้ประโยชน์มากมายจากฮาร์ดแวร์แบบตายตัว พร้อมด้วยข้อดีเพิ่มเติมของซอฟต์แวร์ หากคุณใช้ปลั๊กอินใน Logic Pro, Ableton Live หรือ Pro Tools คุณสามารถบันทึกการตั้งค่าพร้อมกับโปรเจ็กต์ได้ หากคุณกลับมาที่เพลงนั้นในภายหลัง คุณไม่จำเป็นต้องปัดฝุ่นฮาร์ดแวร์และเสียบเข้าไป และคุณสามารถใช้ปลั๊กอินเดียวกันได้หลายเวอร์ชันพร้อมกัน ลองด้วยฮาร์ดแวร์
จุดพลาด
แต่ฮาร์ดแวร์ยังมีข้อดีมากมาย หนึ่งคือหากได้รับการดูแล มันก็จะใช้งานได้ตลอดไป ไม่จำเป็นต้องอัปเดตซอฟต์แวร์ เสียงจะไม่เปลี่ยนแปลง และจะไม่เสียหายหากนักพัฒนาหยุดสนับสนุน นอกจากนี้ยังง่ายต่อการเปิดและเล่น แทนที่จะเริ่มต้นและกำหนดค่าคอมพิวเตอร์ของคุณก่อนแต่ละเซสชั่น และมีลักษณะทางกายภาพของการใช้อุปกรณ์เฉพาะ
"แต่ฉันไม่สนใจที่จะเอาแล็ปท็อปและตัวควบคุมหนึ่งตัวขึ้นไปไปแสดงสด หรือดูแลโครงการเหล่านั้นและระบบนิเวศของซอฟต์แวร์สำหรับการถ่ายทอดสด" นักดนตรี DJSpaceP บอกกับ Lifewire ผ่านข้อความในฟอรัม
การจับรางวัลที่ยิ่งใหญ่อีกอย่างสำหรับนักดนตรีก็คือฮาร์ดแวร์มักมีขอบเขตจำกัดมากกว่ามาก ฮาร์ดแวร์บางตัวมีความน่าสนใจเนื่องจากไม่มีตัวเลือกและคุณสมบัติที่ไม่มีที่สิ้นสุด มันกลายเป็นความคิดที่ซ้ำซากจำเจ แต่ข้อจำกัดสามารถทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ได้ อาจเป็นเพราะให้คุณจดจ่อกับสิ่งที่อยู่ตรงนั้น หรือเพราะคุณถูกบังคับให้แก้ไขขีดจำกัดเหล่านั้นและอาจจบลงด้วยสิ่งใหม่ๆ
ฮาร์ดแวร์โดยเนื้อแท้มีข้อจำกัดมากกว่า ซึ่งในความคิดของฉัน (และจากประสบการณ์) ทำให้เกิดรูปแบบการคิดที่ส่งผลให้เกิดแนวคิดที่เข้มแข็งขึ้น และในบางกรณี คุณสมบัติหลักที่ละเอียดยิ่งขึ้นเนื่องจากมี 'ซ่อนอยู่เบื้องหลังน้อยกว่า พูดได้เลยว่า” Ess Mattisson ผู้ออกแบบเครื่องสังเคราะห์เสียง Elektron Digitone ในตำนานกล่าวกับ Lifewire ผ่านข้อความในฟอรัม
สุดท้ายก็แล้วแต่ความชอบ ลูกบิดเทียบกับเมาส์ อายุยืนเทียบกับความสะดวก และอื่นๆ สิ่งหนึ่งที่ไม่จำเป็นต้องแตกต่างกันก็คือคุณภาพของเสียง