ต้องรู้
- สิ่งที่ควรทราบ: พื้นหลังในการวาดภาพ 2D ไม่จำเป็นสำหรับ 3D แต่สามารถเสริมทักษะ 3D ได้
- เน้น: สเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว/ทำซ้ำภาพขนาดย่อ ทัศนคติ. การประกอบ/ชุดต่อขยาย/การทาสีด้าน องค์ประกอบ
- อย่าเน้น: วาดภาพวิวทิวทัศน์ (วาดอย่างที่คุณเห็น) หรือการวาดภาพดิจิตอลคุณภาพการผลิต/2D
บทความนี้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ 2D ที่มีประโยชน์ที่สุด (และน้อยที่สุด) สำหรับใช้ในการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ
ฉันต้องรู้วิธีการวาดสามมิติไหม
ในขณะที่ไม่จำเป็น รากฐานที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีในงานศิลปะแบบดั้งเดิมหรือการวาดภาพดิจิทัลเป็นทรัพย์สินหลักในการไปสู่ความสำเร็จในฐานะศิลปินสามมิติ
มีเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้ ทักษะการวาดทำให้คุณใช้งานได้หลากหลายมากขึ้น สิ่งเหล่านี้ให้ความยืดหยุ่นและอิสระแก่คุณในระหว่างขั้นตอนการออกแบบเบื้องต้น พวกเขาให้ความสามารถในการผสมองค์ประกอบ 2D และ 3D ได้อย่างราบรื่น สิ่งเหล่านี้ช่วยให้คุณปรับแต่งภาพของคุณในขั้นตอนหลังการผลิตเพื่อปรับปรุงผลลัพธ์ที่คุณได้รับจากเอ็นจิ้นการเรนเดอร์ของคุณ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทักษะ 2D แบบดั้งเดิมจะเป็นประโยชน์กับศิลปิน 3D ทุกคน
สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ในชั้นมัธยมต้นหรือมัธยมปลาย ถือว่าคุ้มค่ากับเวลาและความพยายามในการพัฒนาทักษะการวาดภาพ 2 มิติ ผลงานของศิลปินทุกคนจะได้รับประโยชน์จากชุดทักษะที่หลากหลาย รวมถึงการวาด การลงสี การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ การสร้างพื้นผิว และการเรนเดอร์
แต่ถ้าคุณทำ 3D ในชีวิตและไม่เคยมีเวลาเรียนวาดหรือระบายสีล่ะ? จะดีกว่าไหมที่จะโฟกัสไปที่ 3D ทั้งหมดหรือถอยกลับและพัฒนารากฐานที่มั่นคงในแบบ 2D?
ความจริงก็คือมันขึ้นอยู่กับระดับทักษะและทรัพยากรของคุณ ในที่นี้เราจะมาดูทักษะที่สำคัญที่สุดและน้อยที่สุดสำหรับการเรียนรู้การวาดภาพและการเรนเดอร์ทั้ง 2D และ 3D
ทักษะ 2 มิติที่คุณควรมุ่งเน้น
หากคุณตัดสินใจที่จะใช้เวลาในการเรียนรู้ 2D ต่อไปนี้คือทักษะและเทคนิคบางอย่างที่จะพิสูจน์ว่าเป็นประโยชน์สำหรับผู้สนใจในการเริ่มต้นอาชีพในคอมพิวเตอร์กราฟิก 3D:
- การสเก็ตช์ภาพและภาพขนาดย่อ: ความสามารถในการทำซ้ำอย่างรวดเร็วในความคิดผ่านการสเก็ตช์และภาพขนาดย่อเป็นพรสวรรค์ที่มีคุณค่ามาก หากคุณสามารถร่างภาพขนาดย่อได้สิบหรือสิบห้าภาพในเวลาไม่กี่ชั่วโมง มันจะทำให้คุณอยู่ในตำแหน่งที่ได้เปรียบ คุณสามารถแสดงให้เพื่อนและครอบครัวดู หรือในฟอรัม CG เพื่อดูว่าอันไหนใช้ได้ผลและอันไหนใช้ไม่ได้ คุณยังจะมีอิสระในการรวมไอเดียจากภาพสเก็ตช์หลายๆ ภาพเพื่อสร้างการออกแบบขั้นสุดท้ายของคุณ
- Perspective: ซอฟต์แวร์ 3D อาจสามารถแสดงเปอร์สเปคทีฟได้โดยอัตโนมัติ แต่นั่นไม่ได้ลบล้างคุณค่าของเปอร์สเป็คทีฟความเข้าใจสำหรับงานศิลปะ 2D และ 3D คิดว่ามันเป็นกฎพื้นฐานสำหรับสร้างทุกสิ่ง
- การเรียบเรียง. ตั้งค่าส่วนขยาย Matte Painting: นี่คือแง่มุมทั้งหมดของ CG ที่ขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบ 2D และ 3D เพื่อให้ภาพสุดท้ายประสบความสำเร็จ จะต้องมีความต่อเนื่องของเปอร์สเปคทีฟที่แม่นยำ ในบางสถานการณ์ คุณจะไม่มีเวลาสร้างแบบจำลองทั้งฉากในแบบ 3 มิติ เมื่อถึงเวลานั้น คุณจะดีใจที่รู้วิธีวางองค์ประกอบ 2 มิติบนตารางเปอร์สเปคทีฟที่แม่นยำ
- Composition: สภาพแวดล้อมที่ดีหรือการออกแบบตัวละครสามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเอง แต่การจัดองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยมมักจะแยกภาพที่ยอดเยี่ยมออกจากภาพที่ดี การจับตามององค์ประกอบภาพเป็นสิ่งที่จะพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อเวลาผ่านไป แต่ก็คุ้มค่าที่จะหยิบหนังสือเล่มหนึ่งหรือสองเล่มเกี่ยวกับเรื่องขึ้นมา มองหาหนังสือเกี่ยวกับสตอรี่บอร์ด ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลมหาศาลสำหรับทั้งการจัดองค์ประกอบและการสเก็ตช์แบบหลวมๆ
เทคนิคที่อาจไม่คุ้มเวลาของคุณ
- Sight-See Drawing: Sight-see หมายถึงกระบวนการวาดภาพอย่างที่คุณเห็น เป็นเทคนิคการวาดที่ต้องการในการตั้งค่าห้องทำงานส่วนใหญ่ และเป็นชุดทักษะที่มีคุณค่าหากการวาดภาพและระบายสีแทนเป็นเป้าหมายหลัก แต่สำหรับคนที่พยายามเสริมทักษะการวาดภาพของพวกเขาเพียงเพื่อพัฒนาในฐานะศิลปิน 3 มิติ การวาดภาพด้วยสายตานั้นมีค่าค่อนข้างน้อย โดยธรรมชาติแล้ว การมองเห็นนั้นอาศัยแบบจำลองสดและการอ้างอิงที่ชัดเจนโดยสมบูรณ์ ในฐานะศิลปิน CG คุณจะต้องสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่ว่าจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่เหมือนใคร สภาพแวดล้อมในจินตนาการ สัตว์ประหลาด ตัวละคร ฯลฯ การเรียนรู้ที่จะทำสำเนาภาพถ่ายอ้างอิงอาจช่วยเพิ่มความสมจริงให้กับรีลสาธิตของคุณ แต่มันจะไม่สอนวิธีออกแบบของคุณเอง
- Production-Quality Digital Painting/2D Rendering: หากเป้าหมายหลักของคุณคือการทำงานใน 3D โอกาสที่ดีที่คุณไม่จำเป็นต้องปรับแต่งภาพร่างหรือภาพขนาดย่อ งานศิลปะระดับการผลิตต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะเรียนรู้วิธีลงสีแสงและเงา การแสดงรูปแบบ และรายละเอียดพื้นผิวในระดับมืออาชีพ อย่าคาดหวังที่จะเรียนรู้วิธีวาดภาพเหมือน Dave Rapoza แล้วไล่ตามอาชีพ 3D ของคุณ กว่าจะถึงระดับนั้นต้องใช้เวลาหลายปีและหลายปี และหลายคนไม่เคยไปถึงระดับนั้นเลย เว้นแต่แนวคิดศิลปะเป็นสิ่งที่คุณต้องการทำอย่างมืออาชีพ คุณควรมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายส่วนตัวได้อย่างแท้จริง คุณคงไม่อยากผอมเกินไปจนเสียสมาธิ
แล้วกายวิภาคศาสตร์ล่ะ
จิตสำนึกที่ดีไม่แนะนำให้เรียนรู้วิธีวาดกายวิภาคของมนุษย์ หากคุณวางแผนที่จะเป็นศิลปินคาแรคเตอร์ คุณจะต้องเรียนรู้กายวิภาคพื้นฐาน ต้องบอกว่าการเรียนรู้กายวิภาคโดยตรงใน Zbrush, Mudbox หรือ Sculptris จะดีกว่าหรือไม่
ความทรงจำของกล้ามเนื้อมีบทบาทอย่างมากในงานศิลปะ และถึงแม้ว่าจะมีความทับซ้อนกันระหว่างการวาดภาพบนกระดาษกับการแกะสลักแบบดิจิทัล แต่ก็ไม่มีใครเคยพูดว่ามันเหมือนกันทำไมต้องใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมงในการวาดภาพร่างให้สมบูรณ์แบบในเมื่อคุณสามารถใช้เวลาฝึกฝนทักษะการแกะสลักของคุณได้
เราไม่ต้องการที่จะโต้แย้งกับการเรียนรู้กายวิภาคด้วยการวาดภาพ แต่ความจริงก็คือ การสเก็ตช์ภาพใน ZBrush ได้มาถึงจุดที่มันไม่ได้ช้าไปกว่าการสเก็ตช์ภาพบนกระดาษมากนัก เราคิดว่าเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การพิจารณา คุณยังสามารถเรียน Loomis, Bammes หรือ Bridgman ได้ แต่ทำไมไม่ทำในแบบ 3 มิติล่ะ