ต้นกำเนิดหรือการออกแบบกราฟิกเกิดขึ้นก่อนประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ ตั้งแต่การเขียนลายถ้ำแบบโบราณไปจนถึงการพัฒนาในยุคแรกๆ ในการพิมพ์ ไปจนถึงการเกิดขึ้นของสไตล์ที่แตกต่างในการออกแบบในช่วงศตวรรษที่ 20 นี่คือไทม์ไลน์ของวิวัฒนาการของการออกแบบกราฟิก
นวัตกรรมเบื้องต้นในการสื่อสารด้วยภาพและการพิมพ์
15, 000 – 10, 000 BC: รูปภาพและสัญลักษณ์ในถ้ำ Lascaux ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสแสดงถึงการสื่อสารด้วยภาพเป็นครั้งแรกที่รู้จัก.
- 3600 BC: อนุสาวรีย์ Blau ซึ่งเชื่อกันว่ามาจากอิรักสมัยใหม่ ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในการรวมคำและรูปภาพ
- 105 AD: เจ้าหน้าที่รัฐบาลจีน Ts'ai Lun ได้รับเครดิตในการประดิษฐ์กระดาษ
- 1045 AD: Pi Sheng นักเล่นแร่แปรธาตุชาวจีน ประดิษฐ์ประเภทที่เคลื่อนย้ายได้ ซึ่งช่วยให้สามารถวางอักขระแยกกันสำหรับการพิมพ์ได้
- 1276: โรงพิมพ์มาถึงยุโรปพร้อมโรงกระดาษในเมือง Fabriano ประเทศอิตาลี
- 1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ปรับปรุงระบบการพิมพ์หนังสือให้สมบูรณ์แบบ
- 1460: Albrecht Pfister เป็นคนแรกที่เพิ่มภาพประกอบลงในหนังสือที่พิมพ์ออกมา
การปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงแบบอักษร
- 1470: Nicolas Jenson ที่ถือว่าเป็นหนึ่งในนักออกแบบตัวอักษรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ได้สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับประเภทโรมัน
- 1530: Claude Garamond เปิดโรงหล่อประเภทแรก พัฒนาและขายแบบอักษรให้กับเครื่องพิมพ์
- 1722: แบบอักษร Caslon Old Style ตัวแรกซึ่งต่อมาใช้สำหรับการพิมพ์คำประกาศอิสรภาพได้รับการพัฒนา
การปฏิวัติอุตสาหกรรม
- 1760: การปฏิวัติอุตสาหกรรมเริ่มต้นและกำหนดเวทีสำหรับความก้าวหน้าในการผลิตการออกแบบกราฟิก
- 1796: ผู้เขียน Aloys Senefelder พัฒนาการพิมพ์หิน ซึ่งเป็นวิธีการพิมพ์แบบ "planographic" วิธีแรกที่ใช้พื้นผิวเรียบและกำหนดขั้นตอนสำหรับการพิมพ์ออฟเซตที่ทันสมัย
- 1800 : ลอร์ดสแตนโฮปประดิษฐ์แท่นพิมพ์เครื่องแรกที่ทำจากชิ้นส่วนเหล็กหล่อทั้งหมด ซึ่งต้องใช้แรงงานคนหนึ่งในสิบของแท่นพิมพ์รุ่นก่อน ๆ และเพิ่มขนาดกระดาษเป็นสองเท่า.
- 1816: ฟอนต์ประเภท Sans-serif ตัวแรกปรากฏในหนังสือ
การออกแบบเป็นของตัวเอง
- 1861 : วิลเลียมส์ มอร์ริส บุคคลผู้มีอิทธิพลอย่างมากในประวัติศาสตร์การออกแบบ ก่อตั้งบริษัทตกแต่งศิลปะของเขา
- 1869 : N. W. Ayer & Son ซึ่งถือเป็นเอเจนซี่โฆษณาแห่งแรก เป็นผู้บุกเบิกสัญญาแบบเปิดและใช้วิจิตรศิลป์ในการออกแบบ
- 1880: การพัฒนาหน้าจอฮาล์ฟโทนช่วยให้สามารถพิมพ์ภาพถ่ายแรกด้วยโทนสีเต็มรูปแบบ
- 1890: ขบวนการอาร์ตนูโวเริ่มต้นขึ้น เข้าสู่การออกแบบเชิงพาณิชย์ทุกประเภท และใช้ศิลปะทุกประเภท
สไตล์การออกแบบที่ทันสมัยปรากฏขึ้น
- 1900: สไตล์แห่งอนาคตของการออกแบบปรากฏขึ้น โดยลดคุณสมบัติดั้งเดิมลง และมุ่งไปที่เส้นตรงที่คมชัด
- 1910: สไตล์ Early Modern ได้รับการพัฒนา ซึ่งใช้ภาพถ่ายแทนภาพประกอบและรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย
- 1910: ความสมจริงของฮีโร่ได้รับอิทธิพลจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยอาศัยภาพประกอบที่สมจริงของผู้คนและข้อความที่ชัดเจน (เช่น Rosie the Riveter)
- 1919: โรงเรียนออกแบบ Bauhaus เปิดในประเทศเยอรมนี
- 1920 : อาร์ตเดโคที่มีรูปทรงเรขาคณิตและสีที่ตัดกันสูงกลายเป็นกระแสหลัก
สไตล์ติดตามวัฒนธรรมป๊อปอย่างใกล้ชิด
- 1932: แบบอักษร Times New Roman สร้างขึ้นโดย Stanley Morrison และได้รับมอบหมายจาก Times of London.
- 1940: การออกแบบสไตล์สวิสเน้นพื้นที่เชิงลบ เลย์เอาต์ที่ไม่สมมาตร และการใช้งานหนักของประเภท Sans-serif
- 1945: ขบวนการ Late Modern เกิดขึ้น โดยลดเลย์เอาต์แบบเดิมเพื่อให้มีการออกแบบทางเรขาคณิตมากขึ้น
- 1947: นักออกแบบกราฟิกในตำนาน Paul Rand ออกหนังสือเล่มแรกของเขา, Thoughts on Design ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักออกแบบสมัยใหม่ในทศวรรษหน้า
- 1950: Kitsch โผล่ออกมาโดยเน้นคอนทราสต์สูง สีสันสดใส ภาพสวยงาม และภาพประกอบของคนโพสท่าอย่างมาก ซึ่งเป็นที่นิยมในโปสเตอร์ภาพยนตร์ของวัน
- 1957: Helvetica ได้รับการพัฒนาโดย Max Miedinger และกลายเป็นแบบอักษรมาตรฐานที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว
- 1959: นิตยสาร Communication Arts ออกฉบับแรกและกลายเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็ว
- 1968: แรงบันดาลใจจากภาพหลอน รูปแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มปรากฏเป็นวงกลม แบบอักษรที่คลุมเครือเปลี่ยนเป็นรูปร่าง และสีสันสดใส
- 1970: ภาพประกอบที่หมุนรอบภาพตัดปะและองค์ประกอบที่ซ้อนทับกลายเป็นที่นิยมในการเคลื่อนไหวหลังสมัยใหม่
การปฏิวัติดิจิทัล
- 1990: Adobe Photoshop เวอร์ชันแรกเปิดตัว ทำให้เกิดการปฏิวัติในวิธีการทำงานของนักออกแบบกราฟิก
- 2000 : การออกแบบสไตล์กรันจ์ปรากฏขึ้นโดยใช้พื้นผิวที่หยาบกร้านเพื่อสื่อถึงความรู้สึกที่รุนแรง
- 2010 : สิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะสไตล์ Flat ปรากฏขึ้น โดยเน้นสีที่สดใส รูปร่างสองมิติมินิมัลลิสต์ เส้นคม และการใช้พื้นที่เชิงลบอย่างมากมาย
- 2016 : นามธรรมสไตล์สวิสยังคงเทรนด์มินิมอล บิดเบี้ยวและแยกโครงสร้างการออกแบบที่ดูสุ่ม
- 2017 : Cinemagraphs ภาพถ่ายที่มีการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ เกิดขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมท่ามกลางความยุ่งเหยิงของการตลาดบนหน้าจอ